作为第十届 “科学•艺术•时尚”节及“未来即现在—2014国际青年设计师邀请展”的重要活动，10月17日上午10点，由北京服装学院和中央美术学院主办，北京服装学院民族服饰博物馆和中央美术学院奥运艺术研究中心联合承办的采蓝——中印蓝染考察文献展，在创新园一层展厅正式开幕。

“采蓝-中印蓝染考察文献展”是2014年5月至8月间，北京服装学院与中央美术学院团队分别在印度海德巴拉、艾哈迈德巴德与中国贵州、南通等地区进行蓝染工艺的田野调研的成果汇报。植物蓝染作为一门传统而古老的印染工艺，遍布于亚洲、欧洲、美洲及非洲，蓝染所呈现的文化与技艺的多样性，是全球区域文化最重要的物质载体与集体记忆。上世纪二、三十年代，以梁漱溟、晏阳初、彭禹廷、费孝通等为代表的中国知识分子从现实关怀出发，以学术求真为尚，曾发起乡村建设运动，其乡村实践的经验与教训至今仍然是研究中国乡村经济的重要历史文献。受前辈学人的感召，北京服装学院与中央美术学院团队，借助当代设计人类学的研究方法，进行了蓝染工艺的田野调研。本次展览既是团队深入当地村寨、走近民间非遗传人考察调研的成果展示，也是对采集到的大量生动鲜活的第一手素材的整理汇报。

展览由两部分组成：一部分以实物与图文相结合的方式展现靛蓝印染工艺记录及相关文献研究资料；另一部分为北京服装学院民族服饰博物馆馆藏的各民族蓝染作品，以及基于传统蓝染工艺创新实践的师生作品。展览以中国、印度的传统植物蓝染技艺为研究范本，将博物馆藏品研究教学与实践考察相结合，传承与创新相结合。作为拥有深厚文化内涵的蓝染花布的创新目标是在吸收传统印染技艺和精髓的基础上，融入现代元素，进行传承与创新，真正实现对蓝染印花布技艺的传承与发扬。图案以写实为基础，语言艺术质朴，天真，粗犷而有力。特别是它的造型不受自然细节的约束，进行了大胆的变化和夸张，富含无穷的魅力。图案纹样十分丰富，生动有趣地叙说着来自生活的优美的传说故事，具有浓郁的民族色彩。让师生们在此过程中体验传统印染工艺，了解蓝染技艺的历史文脉，研讨蓝染的文化涵义与设计价值，探寻传统工艺转化为当代设计生产力的途径。

借此展览，希望让更多人认识传统植物蓝染的材料与制作方法，了解传统蓝染所承载的文化涵义与人文价值；重拾对手工艺特别是手工艺人的尊重；让研究为可持续的当代设计思考带来新的思维要素，拓展新的领域与工作方法。展览将持续至10月31日。