创新设计是博物馆向社会解析传递文物价值的重要方式。基于传统服饰文化内涵的创新作品，是对创新精神加以运用并直观表达的最优途径。
“节用”是中国传统文化中的一个很重要的概念，意为节省费用，按时节利用，体现爱民思想。运用在服装中，即简单、易制作，具有普适性。朱子有云：“一粥一饭，当思来处不易；半丝半缕，恒念物力维艰“。“惜物”是对自然的尊重，“惜物”是以俭养德，当我们以惜物之美德去培育精细化态度，方能更好地降耗增效，社会才能更好地实现可持续发展。
本次展览作品，是在中国传统造物思想与技艺研究的基础上，以可持续发展概念为主题进行的创新设计成果。秉承传统服饰中“节用”“惜物”“可持续”等设计概念，采取传统、科技、时尚等多样性手段，研究传统服饰的结构、纹样、装饰、工艺，并将其应用于现代服装的创新设计中。展览分三个主题：“一方布”“拼布”“线迹”，分别体现中国传统服饰中结构、工艺、纹样等所折射的可持续设计理念。展览作品以易于理解的方式传达和表现传统技艺中的智慧，在传承中感悟民族服饰并探寻创新之道。
我们期待，通过本次展览，让大家对“敬物尚俭”的生活智慧有更深刻的感悟；我们希望，以本次展览为契机，提供一种探讨服饰文化、服饰设计与服饰技艺传习的新思路、新途径。
展览题目：节用•惜物——可持续创新设计展
展览时间：2019年10月19日-10月29日
展览地点：北京服装学院5号楼（综合楼）三层 民族服饰博物馆内
主办单位：北京服装学院
承办单位：奥运服饰文化研究中心、北京服装学院民族服饰博物馆
部分展览作品
一方布
作品名称：不画完
设计说明：上衣简单的结构源自苗族贯首衣结构，纹样提取自龟兹壁画。裤子借鉴传统的裲裆裤结构，适合各种腰围大小的人穿着。
作品名称：彩陶新语
设计说明：上衣简单的结构源自苗族服饰结构。裤子借鉴传统的裲裆裤结构，适合各种腰围大小的人穿着。纹样取自彩陶纹样。设计说明：选取一块宽1米5、长2米4的布幅，顺其势在中折缝处开一字领口，如最古老的贯首形制。另在两侧缝处各缝合10厘米的线迹，使其构成可穿着的结构，且起到有效遮挡两侧身体作用。一方布通过一开一合的方式，呈现全新的面貌。服装穿着于身，静时显仪式之感，动时则飘然若仙。设计说明：作品由十块正方形旧布头拼缝而成。根据面料形状特点，不裁不剪，运用折叠、纳缝、拼补的方式，基于苗族传统服饰的造型进行重构。利用面料原有的染色痕迹，不同深浅的蓝染拼纳，以及缝补时形成的针脚进行装饰。上装可前后两面交替穿着，或交领，或直领，呈现不同的着装风格，下装为一片式围裹半裙。作品名称：the shape of the desert设计说明：此款女装连衣裙运用压褶面料未经裁剪运用披挂缠裹方式制成，每块面料是压褶机器的幅宽，体现“零浪费”的理念。
拼布
设计说明：灵感源自传统拼布技艺，运用八十年代末的中国出口纺织品料样进行拼缝，上衣为苗族服装结构。裤子借鉴传统的裲裆裤结构，适合各种腰围大小的人穿着。
作品名称：拼图的乐趣系列
设计说明：灵感源自民族服饰拼布技艺，丰富的色彩和三角形的组织方式取自民间拼布背扇。
设计说明：本套裁剪方式运用了传统的贯头衣“T”字形制，与现代解构主义相结合。参考了了苗族传统的结构。设计说明：初始，从一堆废弃的布样中，挑选出42片质地、色彩、尺度相近的布样，就其势，错中缝而合，成贯首式上衣。另选质地、尺度相近，随其缘，组合其色，打褶示之，随势而行，旋而为裙，呈七彩百褶之效。穿之，动静相宜。终，数其布片为128片，缝合布幅为23米之长。设计说明：对襟上衣，用方形布料拼缝而成，装饰部分运用的是菱形拼布的反面装饰效果，让其更有层次感且效果丰富。
线迹
设计说明：本套服装运用废旧毛线在裤侧缝、领口处、腰部做了精致的细节设计。运用传统手工艺的线迹针法，秉承了“工艺延续”的理念。设计说明：本套服装运用到了大面积的牛仔面料拼接，将遗弃的牛仔面料重新组织运用。本套服装的内搭，利用蓝染后的面料作出打褶工艺，将百褶裙的工艺运用于此，裙子缝以线迹将色彩拉开层次。作品名称：The blue sea of the maas valley设计说明：我的灵感来源于蓝色海洋，海洋蓝～代表了世界对塑料不负责任的使用和过度的依赖。在我们的生活中，合成材料到处都是，很多废弃物被丢进海洋。不仅对我们的环境造成严重污染，还会对海底生物造成伤害。我希望能够唤醒消费者回归自然，选择可持续时尚材料，比如天然毛皮。作品名称：before they pass away设计说明：本系列灵感来源于那些濒临消失的原始部落和少数民族以及他们所生活的大自然最原始的美丽环境和艺术文化。“Before they pass away”,在它们消失前，这些濒临灭绝的文化与艺术是否能够得以传承和发展？本套服装运用防水涤纶面料进行数码印花，再用废旧毛线与布头拼接组成图案。
