10月19日，由奥运服饰文化研究中心、北京服装学院民族服饰博物馆承办的“节用•惜物——可持续创新设计展”于北京服装学院5号楼民族服饰博物馆展厅开幕。本次展览作品，是在中国传统造物思想与技艺研究的基础上，以可持续发展概念为主题进行的创新设计成果。秉承传统服饰中“节用”“惜物”“可持续”等设计概念，采取传统、科技、时尚等多样性手段，研究传统服饰的结构、纹样、装饰、工艺，并将其应用于现代服装的创新设计中。

展厅场景

展览分三个主题：“一方布”、“拼布”、“线迹”，分别体现中国传统服饰中结构、工艺、纹样等所折射的可持续设计理念。展览作品以易于理解的方式传达和表现传统技艺中的智慧，在传承中感悟民族服饰并探寻创新之道。

一方布

“一方布”所指极简的结构，即用矩形的布料拼接的服装结构，不裁剪布料和尽量少裁剪布料，就能达到满足人体需要的立体着装效果。这种古老、朴素、节用的设计理念，展现了中国传统造物思想与文化内涵，亦蕴含着可持续发展的思想。

在研究中，我们发现传统苗族的服装结构和制衣方法与一千五百多年前出土的北魏时期服装和八百年前南宋时期的服装结构和饰品有着高度的相似性，都是极简的结构，蕴含着“节用”与“惜物”的智慧。古时手工布料织出来就是矩形的，制衣时根据需要剪出不同比例的矩形，以平行、对称、旋转等方式拼接布料。我们在复制与创新设计过程中，发现这种看似简单的衣服不仅好看、好穿，适应性还特别广，同样结构的衣服，通过交叉、缠绕、系带，完成从平面到立体的塑造。

“一方布”主题设计作品展示区域

我们以创新设计的方式，将“一方布”的构建逻辑延续传承下去，这是一种智慧理念的可持续，深远且富有内涵。传统的服饰结构结合所提取的传统纹样进行重新组合，作为服装的装饰，运用数码织造和数码喷印等技术，设计制作出新的服装，让更多的人了解中国服饰文化、了解中国古人和乡村女性的智慧。

作品名称：前面交叉吧！

拼布

传统的拼布技艺有着悠久的历史，源自朴素的惜物思想与祈福情结。秉持着循环再利用的设计原则，我们将此古老的传统工艺予以延续，亦是传承可持续理念并将其植入生活的一种方式。

科技进步和经济发展改善了人类的生活状态，拼布艺术作为服务于人民生活的一种创作形式，带着对传统文化的继承，带着对时代生活需求的探索，带着可持续发展的思考，成为源于生活、归于生活的现代艺术形式。

“拼布”主题设计作品展示区域

作品名称：拼图的乐趣系列

设计者：贺阳

作品名称：有风来

设计者：贺阳

线迹是人类自远古制衣以来最为朴素的手工技艺手法，在熙熙攘攘的现代社会和千篇一律流水线作业的大机器生产中，手针依旧是表达独特个性与丰富情感最直接的一种方式。这其中蕴含可持续的智慧、古老的诗意和充满创造性和个性差异的美。

“线迹”主题设计作品展示区域

我们将“线迹”这种最古方的技艺手法，应用于我们的作品之中，在实践中体会一针一线之中的手艺之美，不同的线迹呈现多样传统风格的同时，还具有很强的时尚感。手工技艺有其持久的生命力，我们需要将其延续继承并发扬。在创作过程中沉潜于线迹，保持耐心和沉静的心气，悉心体会民族文化精神，以及充满个性色彩的手工创造力之美。

作品名称：The blue sea of the maas valley

设计者：王冬

作品名称：before they pass away

设计者：刘柳

作品名称：苗绘

设计者：房蕾

作品名称："苗“布可言

设计者：杨岳

展厅场景

节用•惜物——可持续创新设计展

开/闭馆时间：

2019/10/19-10/25

8:30-11:30；13:30-16:30.

2019/10/26-10/29

8:30-11:30；13:30-16:30每周二、四

13:30-16:30每周六